О, да, я отлично помню эти толпы на Дмитровке, когда модели заполоняли улицы — и прохожие и проезжающие мимо водители останавливались и спрашивали, что вообще происходит?! Обожаю дни кастингов. Это такая энергетика, такой восторг. И дело даже не в том, что это знак признания. Для любого модного дома такой ажиотаж очень важен. И не с той точки зрения, что ты создаешь такую красоту, так креативишь, так развиваешь свое видение, что становишься магнитом, трендсеттером. А с той точки зрения, что ты видишь, на какой уровень поднялся, как к тебе тянутся — и это задает тебе планку, которую каждый раз хочется повышать. Когда ты успешен, когда видишь прогресс команды, это не только высокая оценка, это еще и хороший «волшебный пендель» для тебя. Что же такого сделать в следующий раз, чтобы опять всех удивить. И то же самое в любом деле, будь ты дизайнер или модель. Ты ставишь цели, достигаешь их, ставишь цели еще более недостижимые, удивляешься, что достиг и их — и дальше прыгаешь выше головы. Так и становятся звездами. Каждый раз — лучше самого себя.

Тут нечему удивляться, я же шоумен. Я вообще-то по специальности организатор культурно-массовых мероприятий, закончил Высшую школу культуры. Это моя профессия по диплому. Хотя, конечно, я точно знаю, что дело не в бумажке, а в том, что внутри. Помните же, какая красивая история была на ВДНХ, когда дефиле проходило на фоне фонтана Дружбы народов. Сам по себе шикарный, красивейших объект, а уж когда пустили подсветку… Это было так вкусно, масштабно, грандиозно. Такие вещи меня заряжают! Но в то же время я в тот момент ловил себя на мысли: а что дальше? А что еще лучше, еще круче?

Вообще я считаю, что у нас давно уже модные показы нужно выводить на новый уровень, делать все, чтобы коллекции представлялись в реалистичных декорациях. Мне хочется, чтобы отечественные бренды шли вперед, показывали себя в стране и в мире, демонстрировали, что в России есть огромное количество одаренных, креативных людей. «Поцелованных богом», как я это называю. Пусть непростых, но неординарных и влюбленных в дело. Я за то, чтобы мы открывали бутики на одних улицах с бутиками ведущих компаний мира моды, росли, масштабировались, доказывали, что «made in Russia» — это будущее. Уходит поколение ремесленников, растет новое поколение действительно талантливых людей, профессионалов, которые на своем месте. Ведь независимо от того, чем ты занимаешься (художник ты, модель ты, электрик ты), важно быть на своем месте. Когда человек любит профессию и относится к ней, как к делу всей своей жизни, это всего очень видно. И это еще один шажок к признанию. Всегда.

Не что, а кто. Это люди вокруг: близкие, команда. Ну, и в силу профессии у меня лучший на свете режиссер. У нас очень крутой тандем с Сережей Луковским. Из 50 показов я лишь 5% делал с другими режиссерами, а в основном мы неразрывно работаем именно с ним. Мы на одной волне, как бы ни кричали и ни спорили на репетициях и в процессе подготовки шоу, но мы в итоге делаем настолько крутой, фирменный и серьезный продукт, что сразу становится понятно, насколько мы вдохновляем и дополняем друг друга. Конечно, рабочий процесс может быть несладким. Сразу скажу: бывало и такое, что девочки-модели просто в голос рыдали перед выступлениями. Но я всегда говорил: не надо обижаться на крепкое словцо режиссера, поскольку так он провоцирует вас на демонстрацию максимума. Я столько раз видел, как модели, которым больше всех доставалось на репетициях, потом блистали и затмевали всех на показе.

Честно признаться, вообще все, что делается в модном доме IGOR GULYAEV, делается мной. К счастью, у меня еще достаточно своего креатива. Но это не значит, что я не ищу единомышленников. Я всегда говорю творческим людям: welcome в команду, давайте творить вместе. К сожалению, годы опыта показывают, что люди приходят и уходят, а основное все равно делается мной. Видимо, судьба такая. Я же родился на Байконуре — видимо, кусочек чего-то инопланетного нешуточно меня зацепил. Вот уже 54 года, я все еще готов чудить и выдумывать немыслимые вещи. Мне иногда кажется, что мой сын по своему отношению к жизни старше меня. Он уже такой взрослый, интеллигентный, а я все хулиганю. Это потому, что я отношусь к жизни и к профессии, как к музыке: люблю всплески, спады, нагнетание энергетики. И люблю заводить людей, чтобы они раскрывались и фонтанировали творчеством.

Вы знаете, что касается моделей, то у меня на подиуме в Москве есть девочки, с которыми мы работаем, не соврать бы, уже лет 10-15. Василиса, например, из всех показах в столице пропустила только 2, то есть участвовала минимум в 22 — она невероятная! И другие модели тоже шикарные. Мы знакомились, когда им было по 18, совсем еще девчонки, а теперь уже взрослые молодые женщины. Они со мной росли. И вы знаете, это было так красиво, так великолепно. Я очень люблю красивую, уверенную, а главное — не наигранную походку. А это приходит с определенным самоощущением. Я вырос на Наоми Кэмпбелл, Клаудии Шиффер, мне нравится, когда модель «породистая», независимо от возраста. Но это, увы, так редко теперь встречается. А ведь умение достойно нести себя в мир — это все для модели. Я слежу за индустрией, я вижу, как много малышей, подростков, молодых людей сейчас показываются. И сразу видно, что кто-то просто играется, а кто-то уже вполне по-взрослому относится в своему делу. Они-то и начинают расти, а через несколько лет очень лаконично, очень естественно и правильно вливаются в бизнес. Потому что они «дорогие» по подаче. Чрезвычайно важно, когда модель с величайшим достоинством несет созданный дизайнером образ. Не себя, красивую, а и именно образ целиком. И именно его хотят купить: все вместе — и одежду, и благородство, и смыслы. Не красивую картинку, а саму суть. Когда мужчина смотрит на подиум и видит: вот, вот оно, именно так я хочу, чтобы выглядела моя женщина дома, в свете, для друзей.

Конечно, были разные случаи. Но больше, наверное, с партнерами или сотрудниками, нежели с клиентами, потому что к покупателям я стараюсь относиться очень трепетно. Я же продаю свое имя и не хочу, чтобы человек приобрел «меня», а потом усомнился, правильно ли он поступил. Я и сотрудникам всегда говорю: никогда ничего не навязывайте, не продавайте то, что человеку не идет, подойдите к каждому настолько деликатно и профессионально, как будто подбираете образ для самых близких и любимых людей. Но штучные истории бывали. И все из торгового зала. Вот буквально на днях заходит женщина с вопросом: «А это что, бренд наш какой-то?». Мы озадачились: как на это отвечать? Хорошо давний клиент, который был в зале, быстро отреагировал: «Бренд и еще какой». А тут уже я побегаю, представился: мол, Игорь. Она с ухмылкой: «Крутой?» Я отшутился, что фамилия другая. Но она настаивала: известный ли я дизайнер? А если известный, то почему сам в зале работаю? Оказалось, людям странно, когда владелец бизнеса сам же у может отработать в нужный момент как продавец. А я, наоборот, безгранично кайфую, когда люди настолько влюблены в свое дело, что не могут им не заниматься. Прилетаешь в ту же Италию — и там же в каждом городе обязательно есть семейный ресторан, где отец семейства или даже дедушка сам открывает гостям вино или делает соус. Это же так штырит, когда человек живет своим делом!

Бывали и другие случае, когда известные клиенты приходили с запросами сделать что-то a la Versace или Gabbana. Тут тоже приходилось объяснять: это не про меня, я просто не могу быть a la. Я Игорь Гуляев, вы пришли ко мне — а значит я сделаю вам очень круто, очень фирменно, но только от Игоря Гуляева. Иначе зачем я столько лет развиваю свое видение? Мне важно иметь индивидуальные почерк. Кто знаком с моими линейками, легко и быстро узнает мою одежду, в каком бы мультибрендовом бутике она ни выставлялась. Все вещи сделаны с любовью и душой, конечно же. Но так все, наверное, говорят. А мне важно, чтобы сразу было понятно — без чтения бирки, — что это я, что в этих моделях присутствует класс, присутствует рука мастера.

Знаете, есть такая поговорка: «Одной попой на сто паровозов не сядешь». Это действительно так. Невозможно получить все и сразу. У каждого на пути будет выбор. Я всегда был очень творческим человеком. Ну, не мог я в своей семье вырасти другим. У меня же папа был стилягой: у папы в шкафу в Казахстане еще в семидесятые стояли лакированные туфли (откуда он их брал — это же фантастика!). А мама всегда была лидером на производстве, всех выскочек оставляла далеко за собой. И я не отставал, я хотел тоже быть звездой.

Я пробовал многое: играл в театре, пел, танцевал. И я знаю, что и сейчас могу кардинально поменять жизнь: могу стать художником (никогда не учился, но вижу, что получается), музыкантом (со мной уже никто не хочет в караоке ходить, потому что с вокалом тоже все хорошо), шеф-поваром (я очень круто готовлю — и вкусно, и фантазийно, все в восторге. И если честно, я никогда не думал и не планировал свою судьбу досконально. Был период, когда я не знал, что буду дизайнером. Но знал, что буду в индустрии. И честно признаюсь: финансовый вопрос я тоже обдумывал. Надо было брать ответственность за себя, за семью, так что я искал прибыльное направление. К счастью, все сложилось идеально.

Другое дело, что я — если чем-то увлекаюсь — погружаюсь в тему полностью. Еесли что-то нравится, то начинаю изучать все до мельчайших деталей. Я так начинал в меховой индустрии. В 20 лет я не мог отличить норку от хорька. Но когда, погрузившись, увидел, насколько некрасиво у нас в стране обрабатывают один из самых дорогих материалов, я просто не мог с этим жить. Когда я узнал, что шуба может быть мешком без вкуса за бешеные деньги, я внутренне решил, что это надо менять. Поэтому погрузился в материал, начал изучать, анализировать, наращивать мастерство — и именно благодаря этому стал тем ярким пятном в меховой индустрии, каким остаюсь и до сих пор. Я одевал в меха самых сногсшибательных звезд Голливуда и России, я стал первым русским дизайнером, который участвовал в мировых неделях моды с топами мехового дизайна моды. А ведь было время, когда я и представить себе не мог, что меня лично будут знать все дилеры меховой индустрии. Я просто шел своим путем. Если мне что-то нравится, я вгрызаюсь в тему так, что те, кто поначалу в меня не верил, потом локти кусали. Если же мне неинтересно, я просто никогда не буду этого делать.

Жизнь, кстати, всегда все расставляет по местам. Если вернуться к теме моих первых изделий, то я ведь одевал тогда всех вокруг. Друзей, знакомых, знакомых знакомых. Подговаривал бабушек на рынке торговать моими вещами. Что я только не шил. Шли «лихие девяностые». Можно понять. Так я вам скажу: мне сейчас звонят изо всех уголков света, находят эти вещи, показывают. Мало того, что они сохранили презентабельный вид, так я смотрю — они уже опять в моде, представляете?!

Развиваться и развиваться. Впереди еще лет 50. Будем делать коллекцию «Гуляй на 100». Нет времени расслабляться. Да, я горжусь, что у меня бутик на главной улице страны. Но я хочу и дальше, будучи лидером в профессии, выводить отечественный дизайн на новый уровень. Люди заходят ко мне в магазин со словами: «Как же круто, что у нас есть свое». О русском дизайне заговорили. Надо делать все возможное, чтобы открывались новые вузы, новые школы, чтобы росло новое поколение мастеров, которые почерпнули много полезных практических знаний от преподавателей старой школы — от практиков, в первую очередь, которые не потеряли прикладные умения. Сейчас это очень ценится во всем мире. Денег стоит именно handmade, штучный, единичный товар. За это люди хотят платить. И надо успеть передать нужные умения грядущим поколениям, которые будут требовательно и серьезно относиться к делу, влюбляться в профессию, цепляться за нее. И чтобы она их цепляла. Я всем рекомендую искать свой путь, который цепляет, чтобы работа была не в тягость. Это очень важно. В свое время я приглашал в меховую индустрию тех, кто просто умел работать с пушниной — людей с заводов, но они так раскрывались, когда понимали, что можно проявить себя, что давали фору любым дизайнерам. Мы такие работы привозили за рубеж, что профи просто «орали», как сейчас говорят. Каждый должен к этому стремиться: делать на пике класса то, что любишь, что умеешь. И не терять индивидуальность.

Я сам никогда не понимал зависть. Я восхищаюсь успешными людьми и совершенно искренне говорю им: «Браво!». У меня все получается, потому что я настоящий, открытый. Никогда не буду лукавить. Так что я не понимаю, как это — завидовать, если сам не сделал ничего, чтобы и у тебя тоже получилось. Серьезно? Просто иди и делай. Хоть что-нибудь. Найди зерно и развивай. Глупо не делать и завидовать. Чтобы чего-то достичь, надо сделать шаг. А вдруг получится — и ты будешь зарабатывать и жить так счастливо, как не мог и представить. Я не осуждаю завистников. Я знаю, что есть раздражительные, уставшие, несчастные люди. Но я поэтому и говорю: чтобы менять ситуацию, надо что-то предпринимать. Окружайте себя ориентирами, с которыми интересно общаться, делать совместные проекты. А мальчишкам девчонкам совет: не бойтесь приходить в успешную компанию. Не забивайте голову комментами с «советами» из серии «ничего не получится, все куплено, там все снобы» и т. п.

Сегодня много возможностей, где можно проявиться. Талант рано или поздно заметят, но важно делать собственные шаги. Я из аула бежал и буквально кричал на каждом шагу, что обязательно уеду в большой город и покажу всем, какой я. И Слава Зайцев был такой. Все наши герои из индустрии были такими. Они не родились на тверской, они просто люди дела. Где бы вы ни были, кем бы вы ни были — если вас к чему-то тянет, делайте! Слава богу, теперь есть, где всему научиться. Покажите себя, проявитесь, вдруг именно ваша звезда засияет, как никогда прежде. Поверьте, ни в одном бизнесе нет никакой конкуренции. Успешные люди конкурируют только сами с собой. Я постоянно конкурирую с Гуляевым. Как же он мне надоел! Но он же мотивирует меня на новые достижения. И это круто: когда внутри живет энергия, никакие цифры в паспорте не страшны.

Нет, ничего такого. До сих пор все странички веду по наитию, по интуиции. Снимаю что-то, пишу, отсматриваю. Если кажется, что все это нелепо, иду и смотрю тренды. Как другие делают. Как сделать лучше. Начинаю интересоваться, искать форматы — и все в итоге складывается. Вы же знаете, я даже умудрился сделать кота звездой не только соцсетей, но и подиума. Мой мейн-кун Грей зарабатывает деньги. Я с иронией к этому отношусь, но это же круто. «Дизайн-кот», которого все знают. У которого своя линейка одежды. И что самое нереальное: мы сделали линейку с животным наших клиентов (они приносят фото — мы делаем принты), и все в восторге, все это носят. Мы задали тренд, хотя, казалось бы, это под ногами лежало — все же любят своих питомцев. А мы сделали из этого историю.

Чтобы все сложилось в профессии. Это огромный труд. Я-то знаю точно. Я этим живу. Причем на два города. Иногда домой не попадаю, потому что еду с работы на работу. Я редко позволяю себе каникулы, разве что на новогодние праздники, и это не так уж правильно, наверное. Но это мой рецепт успеха, которым я с вами делюсь: любить свое дело, жить им. Ничего не получится без этого. И без веры в себя. Не слушайте никого, если внутренний голос говорит, что вы можете. Я безмерно благодарен родителям, которые никогда мне не мешали и не сомневались, но были близкие, которые говорили, что ничего не получится. Что ж, говорил я себе, значит, я буду взбираться на вершину без вас, а вы потом будете восторгаться издалека. Так что верьте в себя. Ищите то зерно, ту любовь, которая именно ваша. Здесь ведь все то же самое, как в любви. Для каждого есть человек. Найдите свое. А потом поднимайте попу с дивана и работайте. Только так можно стать успешным. А уж успешный человек всегда сможет заработать. Как правило, всего добивается тот, кто все делает сам. Я всем желаю побед, развития, успеха. И желаю искренне, ведь чем больше будет талантливых людей, тем круче будет наша страна.